Cornelia Winter
Vernissage fredag 17 maj kl. 17-20
Sedan ung ålder har konstnären Cornelia Winter reflekterat över livets korthet, där människan får under en begränsad tid låna atomer från kosmos. Hennes konst är en hyllning till livet och allt bus som sker i universum.
Det finns något oändligt lekfullt i det strukturerade kaoset som är universum. Cornelia gestaltar detta kaos genom virvlande penseldrag, oregelbundna former och en mångfald av färger som kolliderar och samverkar på duken. Samma gäller hennes val av medier, där hon experimenterar med akrylfärg, oljefärg, sprayfärg, pasteller och kritor. När hon målar har hon sällan en tydlig vision om hur den färdiga tavlan ska se ut, utan det får växa fram spontant. Detta leder ofta till figurer vars uttryck symboliserar olika aspekter av den mänskliga naturen och känslomässiga tillstånd, vanligtvis i utrymmen som expanderar, som en stjärna som exploderar eller ett svart hål som förvränger allt runtomkring.
Livet är som en enda stor spratt där vi levande varelser får på lånad tid uppleva, busa och vara nyfikna. Det är så vackert att vi får låna atomer från kosmos innan de övergår till ett annat tillstånd. När Cornelia skapar sina verk känner hon att hon blinkar med ena ögat åt universum, och universum blinkar tillbaka.
Azarakhsh Farahani & Bara Olfati
Vernissage fredag 3 maj kl. 17-20
Den Gigantiska Svarta Stenen av Azarakhsh Farahani!
Detta projekt består av flera målningar, vars essens har utvidgats till en animering med samma namn. Animeringen, en integrerad del av projektet, skapades av Azarakhsh Farahani och Paniz Rafieimehr och släpptes 2023, med inspiration från Irans sena samtida historia. Medan animeringen har en tydlig grund i Irans samtida politiska och sociala atmosfär, tillåter dess djupa mänskliga tillvägagångssätt individer av alla nationaliteter att känna empati för den, särskilt de från länder under förtryckande regimer.
Azarakhsh Farahani är en illustratör, musiker och skådespelare baserad i Tehran, Iran. Han har en kandidatexamen i målning från Azad University i Tehran. Som illustratör och målare har han deltagit i flera festivaler och konstutställningar och har vunnit flera priser.
Utöver sitt arbete som illustratör har Azarakhsh producerat musik i 18 år och är grundaren och hjärnan bakom bandet Koochneshin sedan 2003. Koochneshin blev utvalt som det bästa bandet på den andra Tehran underground music festival 2003. Som skådespelare blev Azarakhsh nominerad till priset för bästa manliga biroll på 34th Fajr filmfestival (Tehran 2016) och 10th Festival of the Association of Critics and Scriptwriters (Tehran 2016) för sin roll i långfilmen ”Malaria”.
Handgjorda smycken av Bara Olfati!
Bara Olfatis resa är en fängslande fusion av iransk kultur och svensk utforskning. Hon började sina studier inom informationsteknologi i sitt hemland Iran och fördjupade sig senare inom artificiell intelligens när hon flyttade till Sverige. Men hennes hjärta låg egentligen i mode design, där hon fann en plattform att uttrycka sin kulturella bakgrund och berättarförmåga. Varje verk hon skapar är en hyllning till hennes iranska arv och väver samman detaljerade berättelser om tradition och mångfald. Bara är också engagerad i hållbarhet och använder miljövänliga metoder, som att tillverka örhängen av återvunnet papper. Genom sina verk firar hon inte bara kultur utan främjar också miljöansvar, och förkroppsligar en djup vördnad för tradition och kreativitet som övervinner gränser.
Olofsdotter & Hallén
Vernissage fredag 19 april kl. 17-20
Lisbeth Olofsdotter är en passionerad konstnär som sedan 4 år tillbaka ägnar sig åt konsten på heltid. Efter att ha spenderat 25 år i PR-branschen och haft konsten som en fritidssysselsättning, har hon äntligen funnit tiden att följa sitt största intresse på allvar. Med en känsla för detaljer och färgkänsla som hon utvecklade under sina 10 år som porslinsmålare, utforskar hon nu både akryl- och akvarellmålning.
Lisbeths senaste utställning har ett tema som genomsyras av både känsla och humor, där djur spelar huvudrollen. För henne är måleri en lek, en kreativ utforskning där hon kan uttrycka sig fritt.
Tidigare har Lisbeth haft äran att ställa ut sina verk i Madrid, Bryssel och flera gallerier i Stockholm, inklusive Affordable Affairs hösten 2022. Hon öppnar också upp sin ateljé i Margretelund för besökare, där de kan få en inblick i hennes konstnärliga värld. Sedan 2022 är Lisbeth medlem i Konst i Roslagen och har även blivit en del av dess styrelse sedan 2023.
Lovisa Hallén är en konstnär som är bosatt utanför Göteborg. Redan som 3-åring började hon sin konstnärliga resa genom att måla med kritor på väggarna i sitt rum. Sedan dess har hon utvecklat sin talang.
Lovisa har haft möjligheten att ställa ut sin konst i Stockholm, Paris, Venedig och Madrid. Hennes konstverk har också blivit eftertraktade runt om i världen, med samlare från USA till Frankrike som uppskattar hennes verk. Hon har sålt sin konst sedan 2014 och har en utbildning inom konst från Art Milan Institute i Georgia, USA, där hon studerade mellan 2020 och 2021.
Lovisa älskar att uttrycka sig genom färg och rörelse i sina verk. Hon strävar efter att göra sin konst talande och att väcka starka känslor och passion hos betraktaren. Hon finner inspiration från de gamla mästarna från renässansen samt barockmålningar från 1600- och 1700-talet. Genom att studera deras tekniker och stilistik har Lovisa utvecklat sin egen unika konstnärliga röst.
Galleri kaktus är även med i Stockholms kulturnatt, då håller vi öppet 20 april kl.18-24.
Peter Nordström
Vernissage fredag 5 april kl. 17-20
Peter Nordström, i sin yrkesroll som Art director, har alltid älskat och fascinerats av den kreativa processen. Att skapa ideér och visuella uttryck har varit hans passion. Nu, när han ägnar det mesta av sin tid åt måleri, känner han en stark pendling mellan prestationsångest och lyckorus. Han slutar aldrig att överraskas och älska den kreativa processen - det sitter liksom i hans DNA.
I sitt abstrakta och intuitiva måleri brinner Peter för det enkla. Han finner en djup känsla när färg och yta möts och skapar nerv och berörande konstverk. När han målar har han sällan en klar plan i sinnet. Istället låter han sig ledas av en färg eller en känsla som tar tag i honom och visar vägen. Det är i det oväntade och okända som han finner den härliga utmaningen i sitt målande.
Magin i att blicka ut över havet och horisonten överger aldrig Peter. Det är en känsla av frihet och inspiration som alltid når honom. För honom är det att inte veta vad som kommer att ta form på duken som ger honom den största glädjen och tillfredsställelsen i hans konstnärliga resa.
Mikael Wahlström
Vernissage fredag 22 mars kl. 17-20
Mikael Wahlströms bilder kan variera mycket från gång till annan. Linjerna finns alltid med som ett genomgående tema - även när det är ett landskap eller som denna gång mer abstrakta bilder.
Det han visar nu har två delar, en som är inspirerad av Haiku-dikter (skrivna av Bo Ekström) där ett fåtal färger får spela mot varandra. Den andra kommer ur fascinationen för linjer och deras samspel, möten och mellanrum.
Sedan utbildningen på Nyckelviksskolan 1997 har det blivit ett tiotal separata eller gemensamma utställningar, senast i Malmö.
Hanna Wistrand
Vernissage fredag 8 mars kl. 17-20
Hanna Wistrand, född och uppvuxen i en liten stad på den svenska landsbygden, har alltid funnit stor fascination och inspiration i naturen och människorna omkring henne. Sedan ung ålder visade hon en imponerande förmåga att fånga ögonblick och känslor genom sin konst, något som med tiden har blivit en central del av hennes uttryckssätt.
Efter att ha slutfört sin utbildning vid Nyckelviksskolan, där hon fördjupade sig i färg och form, samt vid KTH där hon studerade arkitektur, har Hanna fortsatt att utveckla sitt konstnärsskap med en blandning av tekniker.
Hon hämtar inspiration från både vardagliga och extraordinära scener, allt medan hon balanserar mellan realism och en önskan att experimentera med ljus och rörelse. Detta har lett till en rik portfölj av verk som inte bara visar hennes tekniska skicklighet, men också hennes unika förmåga att kommunicera djupare känslor och berättelser genom sina målningar.
Mahsa Moslemipoor
Utställningen pågår 2 - 5 mars 2024
Mahsa Moslemipoor är 31 år gammal och har en magisterexamen i arkitektur. Konsten har alltid varit en central aspekt i livet, med en passion som började vid 14 års ålder. Den kreativa resan inleddes med blyerts- och kolteckningar, utvecklades vidare med färgpennor och pasteller för att så småningom omfamna oljemålning på en professionell nivå. Vidare har engagemanget i konsten även vidgats till att inkludera modernt gipsarbete, hartskonst samt kalligrafi. Ett brinnande intresse för att skapa och uttrycka sig genom konst och hantverk präglar således karaktären.
Helen Boreson Holmberg & Ewah Holmberg
Vernissage fredag 23 feb kl. 17-20
Helen Boreson Holmberg och Ewah Holmberg är mor o dotter som har ägnat sig åt konsten på ett eller annat sätt i hela sina liv.
Dem kommer ursprungligen från en liter ort som heter Normlösa i Östergötland, Helen bor kvar men Ewah är sedan 10 år tillbaka bosatt i Stockholm.
Helen har utbildning i landskapsmåleri, samt i Konst & dekoratinsmåleri på Nordiska Akademin. Flitigt anlitad lärare och hon har haft hundratals utställningar sedan henne första i maj 1993.
Hon fascineras av färger , naturen och allt som är vackert och vill fånga de i ett konstnärligt spel mellan ljus, skuggspel, färger och nyanser.
Ewah har vuxit upp med konsten nära inpå med både mormor , Mamma och en Pappa som är kreativt lagda och för henne har de alltid varit en självklarhet att hålla på med konst i hennes liv men valde 2012 att gå in helhjärtat som tatuerare och har jobbat med det heltid sen dess.
Konsten utöver arbetet är för henne en flykt i vardagen, det stillar hennes rastlöshet och ger ett lugn i själen.
"Vi hoppas kunna sprida glädje, värme och inspiration med våran utställning och vi ser väldigt mycket fram emot att ha den tillsammans."
Kaya Gökboga
Vernissage fredag 2 feb kl. 17-20
Kaya Gökboga har ägnat sig åt måleri sedan hans barndom. Mellan 1973 och 1978 studerade han konst och grafik på Ateneum i Helsingfors.
Kaya har ställt ut sina verk i städer som New York, Aix-en-Provence och Stockholm med flera, och mottagit positiva omdömen. Tidigare var han fascinerad av att måla landskap, men nuförtiden riktar han mer av sitt fokus att måla människor, och tolka sin syn på omvärlden. Han har även hållit många konstkurser för deltagare.
Rasmus Dahlstedt
Bokrelease söndag 10 dec kl. 13-17
Rasmus Dahlstedt signerar sin nya bok ”Hemmahörande”. Vi bjuder på glögg, pepparkakor, underhållning och kanske någon överraskning.
Rasmus Dahlstedt är en mångsidig kulturskapare. Hans senaste bok, en biografi över tonsättaren Fredrik Sixten, rönte stor uppmärksamhet. I diktsamlingen ”Hemmahörande” dominerar de mollstämda skildringarna av människor som berövas sina rötter, sin historia och sina liv.
Instagram: @dahlstedtrasmus
Åke Blomdahl
Vernissage fredag 15 dec kl. 17-20
Åke Blomdahls första minnen är doften av kåda och lingon i Klarälvdalens skogar. Det är grodynglen i hällkar och skyddade vikar av Vänern. Det är lavknastrande hällmarksskogar på skärgårdsöar. I tonåren upptäckte Åke skog och myrmarksområdet Florarna i Norduppland. När andra reste på Interrail i Europa vandrade Åke i fjällnära skogar. Åke har sina andliga och biologiska rötter i Sverige och det är en grund för allt värdefullt.
I konsten har Åke känt en särskild kallelse att skildra den svenska skogen. Det är ett svårt m@ake_blomdahlotivområde, inte minst på grund av alla detaljer. Åke tolererar inte ytlighet och falsk känslosamhet, utan kräver av sina bilder en biologiskt sanning även om huvudsyftet är att förmedla en känsla; att utforska en samhörighet som går djupare än fakta.
Instagram: @ake_blomdahl
Parisa Bodaghi
Vernissage 1 dec kl. 12-20
Parisa Bodaghi är en konstnär baserad i Stockholm. Innan hon kom till Sverige har hon bott i Iran, Nya Zeeland och USA. Naturen är det centrala begreppet i hennes arbete. Parisa använder sin konst för att lyfta fram vikten av biologisk mångfald och miljö i vårt dagliga liv. I sina målningar använder hon färgharmoni och ändrar motivens verkliga färger för att avbilda en ny värld av färger. Hennes konstverk har ställts ut i flera grupputställningar i Teheran, New Zealand Academy of Fine Arts och Vincent Art Workshop i Wellington, Nya Zeeland.
Instagram: @parisawatercolorist
Jasmin Gökboga
Vernissage fredag 3 nov kl. 17-20
Jasmin Gökboga är en konstnär som finner sin hemvist vid den vidsträckta skärgården utanför Stockholm. I verken som framställs, spelar teman som frihet och esoterisk symbolism en fördjupad roll, med naturen som en obruten länk till konstens kärna. Den visionära konsten som Gökboga skapar, är en utforskning av människans existens och det intrikata vävet mellan människa och natur. Inspirationen flödar från den orörda skönheten som omgivningen erbjuder, samt fascinerande aspekter av det okända. Målsättningen med konsten är inte bara att bjuda in betraktaren till självreflektion över sin plats i kosmos, utan också att väcka en djupare känsla av samhörighet med naturen och dess outgrundliga mysterier.
