Lennart Lusth Wijkander
Välkommen på utställningen “Konsolidering” med Lennart Lusth Wijkander!
Vernissage 14 nov kl. 17-20
Utställningen pågår 13-20 nov.
TILLBAKA I STOCKHOLM EFTER ETT ÅR AV EXPERIMENTERANDE
2025 var året då Lennart Lusth Wijkander gav sig sabbatsår från utställningar men nu äntligen är det dags igen.
Akvarellkonstnären Lennart Lusth Wijkander har sina rötter i Stockholms skärgård där han bor och verkar stora delar av året. Han har varit representerad på Norrtälje och andra konsthallar som Edsvik och Väsby ett flertal gånger och de senaste fem åren har han haft återkommande separatutställningar runt om i Roslagen. Sedan 2018 driver han Konstrundan på Yxlan tillsammans med ett antal eldsjälar.
Berättandet har alltid varit en central del i Lennarts måleri, kanske på grund av hans bakgrund i kommunikationsbranschen. 2018 startade han en bok- och konstprojekt som resulterade i boken "Projekt Utpost Ost". I boken har vattnet stigit med 30 meter världen över och bokens huvudperson skapar sig ett hem på en isolerad kobbe längst ut i havet. Sedan 2024 skriver och målar Lennart på en fortsättning av berättelsen.
Med utställningen "Konsolidering" har han utforskat mötet mellan himmel och hav. Upp ur vattnet sticker olika typer av objekt vilket ibland leder tankarna till science fiction och det postapocalyptiska. "Man ska vilja stanna till, fundera och lockas till att skapa sin egen berättelse, när man ser mina verk. Det suggestiva är en viktig del i utställningen." säger Lennart.
Akvarellmediet ligger honom varmt om hjärtat och han har bestämt sig för att utforska dess gränser så långt det går. "Sökandet är livslångt" säger han.
Öppettider:
Torsdag: kl. 12-18
Fredag: Vernissage kl. 17-20
Lördag: kl. 12-16
Söndag: kl. 12-16
Mån-ons: kl. 12-18
Torsdag: kl. 12-15
Välkommen till Galleri Kaktus!
“LA CATRINA”
Vernissage Allhelgonaafton, fredag 31 oktober, kl. 17-20
LA CATRINA - utställningen är en hommage till ”Mexicanidad” och till de år Caroline bodde i Mexico som ung - mexikansk konst och kultur har influerat, och fortsätter inspirera, hennes skapande.
La Catrina, den finklädda skelettdamen som är en känd symbol för mexikanska ”Día de los Muertos” (De dödas dag), har fått agera frontfigur för och givit namn till utställningen, som öppnar inför Allhelgona/Día de los Muertos-helgen.
LA CATRINA blir en utställningsupplevelse i tre delar:
-Street Art konstmarknad - inspirerad av mexikansk gatukonst och mytologi har Caroline skapat egna tolkningar av s.k. Ex-votos och Retablos.
-Ofrenda konstinstallation - tillsammans med besökare skapar vi en ”Ofrenda” - ett altare där ljus tänds till minne av bortgångna nära och kära under Allhelgona- och Día de los Muertos-helgen.
-Konstutställning - Caroline ställer ut ett 30-tal abstrakta målningar, ett flertal inspirerade av ”Mexicanidad.”
Kort biografi Konstnär Caroline Freudenthal:
Caroline Freudenthal föddes 1962 i England till svenska föräldrar. En mångkulturell uppväxt i England, Mexiko och Sverige har inspirerat och bidragit till ett distinkt färg- och formspråk.
En autodidakt konstnär, Caroline målar abstrakt måleri i akryl och blandteknik, hennes verk inkluderar tavlor i storformat över 2 meter och har ställts ut på ett flertal gallerier i Stockholm samt i New York.
”En stor del av mitt skapande inspireras av C.G. Jungs tankar om alkemi som psykologi och processerna att förvandla bly till guld. En av mina främsta förebilder är den mexikanska konstnären Frida Kahlo, som jag betraktar som en besläktad själ, jag ser Frida som en alkemist inte bara i sitt måleri utan också i sitt sätt att leva.” ~Caroline Freudenthal
Öppettider:
Torsdag 30 okt kl. 12-18
Fredag 31 okt kl. 17-20 (vernissage)
Lördag 1 nov kl. 12-17 - Allhelgonadagen
Söndag 2 nov kl. 12-17 - Día de los Muertos
Måndag 3 nov kl. 12-18
Tisdag 4 nov kl. 12-18
Onsdag 5 nov kl. 12-18
Torsdag 6 nov kl 11.-13
Välkommen!
Ewah Holmberg
Vernissage fredagen den 3 oktober kl. 17:00 - 20:00
Ewah Holmberg har vuxit upp med konsten nära inpå genom hela sitt liv. Med en målande mormor och mamma samt en kreativ pappa har skapandet alltid varit en självklar del av hennes vardag. Det var dock först under konststudierna i Stockholm som hon insåg att det var hennes kall i livet. Sedan 2012 har hon arbetat heltid som tatuerare.
Konsten utanför arbetet fungerar som hennes dopamin i vardagen – den stillar rastlösheten och ger ett lugn i själen som få andra saker kan mäta sig med. Under de senaste åren har hon främst målat och ritat för sin egen skull, vilket lett till en naturlig utforskning av olika stilar, material och motiv.
Utställningen ”Den oröda tråden”, som Ewah med ironi själv valt att kalla den, speglar just avsaknaden av en röd tråd – både i hennes konstnärliga uttryck och i privatlivet. Med tiden har hon dock funnit en starkare trygghet i olja och akvarell, och hon dras särskilt till personliga referenser: minnen, nära och kära, samt speciella platser. Organiska och naturtrogna motiv återkommer ofta i hennes verk, både som fristående uttryck och i kombination med kvinnans olika sinnesstämningar.
Denna utställning är för Ewah ett blottande steg – en process i att börja se sig själv som konstnär, och inte enbart som tatuerare, den roll som länge varit hennes trygghet.
Utställningen pågår 2-9 oktober 2025.
Öppettider:
Tors 2 okt kl. 12:00 - 18:00
Fre 3 okt kl. 17:00 - 20:00 (Vernissage)
Lör-sön 4-5 okt kl. 12:00 - 16:00
Mån-ons 6-8 okt kl. 12.00-18.00
Tors 9 okt kl. 12:00 - 15:00
Välkommen!
Magnus Larsson
Vernissage fredagen den 19 september 2025 kl. 17:00 -20:00
Magnus hämtar sin inspiration i naturens stilla ögonblick – en tidig sommarmorgon i skogen eller längs en slingrande grusväg där gruset knastrar under skosulorna. Alltid med skissblocket i handen, söker han det ögonblick då dimman ännu dansar över marken och solljuset försiktigt bryter genom lövverket.
Det är just här, i mötet mellan ljus och landskap, som Magnus finner sin visuella berättelse. Hans oljemålningar bär på en känsla av närvaro – som om man själv står där, med solen i ansiktet, och nästan måste kisa i motljuset. Det handlar inte bara om att avbilda naturen, utan om att fånga den magiska stämningen, ljuset och det ögonblick då allt står stilla.
De färdiga verken tar form i hans ateljé i den gamla Officersflygeln – Slottet 7 – vid Landskrona Slott Citadell. En plats där historiens vingslag möter samtida konstnärskap, och där Magnus låter sina intryck från naturen förvandlas till levande målningar fulla av närvaro och känsla.
Utställningen pågår 18 - 25 september 2025.
Öppettider:
Torsdag: kl. 12:00 - 18:00
Fredag: Vernissage kl. 17:00 - 20:00
Lördag: kl. 12:00 - 16:00
Söndag: kl .12:00 - 16:00
Mån-ons: kl. 12:00 - 18:00
Torsdag: kl. 12:00 - 15:00
Välkommen!
Pirkko Mikkonen
Utställningen pågår 21 - 28 aug.
Född och uppvuxen i Stockholm, började Pirkko Mikkonen sin yrkesbana som utbildad frisör. År 2017 flyttade hon till Vaxholm, där hon idag både bor och arbetar i sin ateljé.
Pirkko har haft utställningar på en rad platser runt om i Stockholm, samt medverkat i konstsammanhang i bland annat Karlstad och Göteborg. Hon har fördjupat sig i flera konstformer genom kurser i kroki och måleri, och senare även i keramik – en passion hon ägnat fem år åt.
I sitt måleri arbetar Pirkko främst i akryl och låter fantasin styra, ofta i en dynamisk växling mellan figurativt och abstrakt. Starka färger och uttrycksfulla former är hennes signum.
För Pirkko är skapandet en frihetsakt. Hon finner sin största inspiration i musiken och i de stunder framför staffliet när tiden är obestämd och inga måsten finns.
Vernissage fredagen den 22 aug kl. 17-20
Öppettider:
Tors 21 aug kl.12:00 - 18:00
Fre 22 aug kl. 17:00 - 20:00 (Vernissage)
Lör-Sön 23-24 aug kl. 12:00 - 18:00
Mån-ons 25-27 aug kl. 12:00 - 18:00
Tors 28 aug kl. 12:00 - 15:00 (Sista dagen)
Välkommen!
Dan Svan - Glitterism
Utställningen pågår 12 - 19 juni 2025.
Dan Svan, född 1979, debuterar nu med sin första utställning Glitterism. Efter över 15 år inom film- och reklamvärlden tar han steget fullt ut i det fria konstnärliga uttrycket – genom stillbildsfotografi. En riktning som vuxit fram ur en livslång kärlek till färg, form och berättande.
Uppvuxen i Dalarna, djupt präglad av skandinavisk estetik och landskapets hantverkstraditioner, har Dan hämtat mycket av sin känsla för rytm, yta och färgkontraster från naturen och det nordiska ljuset. Redan som barn inspirerades han av sin bonuspappas arbete som bildlärare och av de konstnärer som ofta besökte familjens hem. En särskilt stark influens kom från den svensk-franske mästaren Bengt Lindström, vars kraftfulla och färgstarka verk satte ett djupt spår och fortsätter att prägla Dans egen stil.
Glitterism presenterar tolv fotografiska verk – mörka, men samtidigt färgstarka och surrealistiska. Motiven rör sig mellan kvinna, hud, glitter och mörker i ett drömlikt gränsland mellan det vackra och det gåtfulla.
Verken ges ut i en exklusiv upplaga om högst 20 exemplar, i storlek 60 x 90 cm eller större.
Vernissage fredag 13 juni kl. 17.00 - 20.00
Öppettider under utställningen:
12/6 Torsdag 12:00 - 18:00
14-15/6 Lördag & Söndag 12:00 - 16:00
16-18/6 Måndag - Onsdag 12:00 - 19:00
19/6 Torsdag 12:00 - 15:00
Välkommen!
Peter Eugén
Utställningen pågår 29 maj - 4 juni 2025.
Peter Eugen är en landskapsmålare från Norrland som började experimentera med akvarellmåleri år 2014 efter många års målande med olja och Akryl.
Hans konst har fått uppmärksamhet från kändisar som Bruce Springsteen, Sean Connery, Phil Collins, Danny Trejo och Tony Robbins, Prins Carl Philip, Camilla Läckberg för att bara nämna några.
Han har även blivit omtalad i internationella medier som FOX NEWS, ABC NEWS, HERALD FINANCE, WASHINGTON POST, CBS NEWS, NBC, Connoisseur Magazine, Art Habens, Artness Contemporary, The Bucket List Magazine, Vogue, SVD Perfect Guide, Dagens Industri och Cosmopolitan.
Peter Eugens akvareller förmedlar en underbar känsla av hans uppväxt i de norrländska landskapen. Hans näckrosakvareller har blivit hans signatur och är populära på svenska auktionshus, museer och gallerier.
Sedan han fastnade för akvarellmåleri har han snabbt blivit en av Sveriges populära akvarellmålare. Hans konstverk skapar en stark emotionell koppling till betraktaren och förmedlar en känsla av lugn, mystik och förtrollning. Genom att använda akvarelltekniken lyckas Peter Eugen fånga naturens skönhet på ett sätt som berör betraktaren. Hans konstverk tar betraktaren med på en resa genom de norrländska landskapen och skapar en känsla av närvaro och förankring i naturen. Det är en hyllning till naturens kraft och skönhet. Under de senaste 18 åren har han tillbringat sin tid i Stockholm. Numera bor han utomlands, där han ägnar sig åt att hålla utställningar och workshops på heltid.
Vernissage fredag 30 maj kl. 17.00 - 20.00
Öppettider under utställningen:
Torsdag 12:00 - 18:00
Lördag & Söndag 12:00 - 16:00
Måndag - Onsdag 12:00 - 19:00
Välkommen!
Anders Ekblom
Utställningen pågår 15 - 22 maj 2025.
En dröm i vila.
Anders bar länge på en dröm – att bli konstnär och bildlärare. Konstfack blev hans hem mellan 1986 och 1989, men livet blev familj och arbete. Skapandet tystnade, penslarna vilade, och dagarna fylldes av annat. Åren gick. Drömmen låg stilla, men aldrig glömd.
Ett oväntat uppvaknande.
Drygt tre decennier senare, på vinst och förlust, på uppmaning av en syster skickade han in tre verk till Liljevalchs Vårsalong 2024. När beskedet kom – han var antagen – väcktes något djupt inom honom. Det blev den milda knuffen han inte visste att han väntat på. Idéerna som stått i kö i trettio år började plötsligt tala och ville ta plats.
Återkomst till sig själv.
Nu målar och tecknar Anders igen, ofta människor – bärare av stämningar, uttryck, tystnader. Det behöver inte vara vackert. Det måste kännas. Hans konst söker närhet, ibland med ömhet, ibland med skav. Varje bild, en viskning eller ett rop, en inbjudan till eftertanke. I skapandet har han funnit tillbaka till sig själv.
Vernissage fredag 16 maj kl. 17.00 - 20.00
Öppettider under utställningen:
Torsdag 15 maj 12:00 - 18:00
Lördag & Söndag 17 - 18 maj 11:00 - 18:00
Måndag - Onsdag 19- 21 maj 12:00 - 19:00
Torsdag 22 maj 12:00 - 15:00
Välkommen!
Peter Nordström
Utställningen pågår 20 - 27 mars 2025.
I sin tidigare yrkesroll som Art Director arbetade Peter Nordström med att skapa idéer och visuella uttryck. Idag, som konstnär, fortsätter han att fascineras av den kreativa processen – den är en del av hans DNA. Han både älskar och hatar den, där prestationsångest och euforisk lycka går hand i hand.
Hans måleri är helt intuitivt, och hans uttryck är abstrakt. Färger inspirerar honom och driver hans sökande efter ett uttryck som skapar nerv och puls. Trots att hans verk inte är föreställande, är de för honom fyllda av motiv, känslor och berättelser. Han arbetar tills han når ett visuellt uttryck som berör honom – när det är klart, kan han inte alltid förklara det, det bara känns rätt.
Vägen fram är tidskrävande med många lager och färgskiften. Han väljer medvetet att inte ge sina verk titlar, för att låta betraktaren fritt associera och finna sin egen tolkning. Om någon ser samma motiv som han gör, är det en härlig bonus.
Att börja en målning utan en tydlig plan ser han som en spännande utmaning och en stark drivkraft i sitt skapande – det gör honom lycklig! Han tycker om att prata om sin konst på utställningar, dela med sig av sin process och visa hur hans verk växer fram. Han tillhör skaran av konstnärer som älskar att ställa ut.
Vernissage fredag 21 mars kl. 17.00 - 20.00
Öppettider under utställningen:
Torsdag 12:00 - 18:00
Lördag & Söndag 12:00 - 16:00
Måndag - Onsdag 12:00 - 18:00
Torsdag 12:00 - 15:00
Välkommen!
Torkel Dahlstedt
Utställningen pågår 7 - 16 mars 2025.
Nyfikenhet är en fruktbar fallenhet. Utan den – ingen utveckling.
En av konstnären Torkel Dahlstedts allra främsta drivkrafter har alltid varit just en obändig nyfikenhet och vilja att utforska nya kunskapsområden. Den har lett till en karriär som konstnär inom måleri, grafik, skulptur, relief och textil och som Creative Director och prisbelönt produktformgivare.
“Jag kommer aldrig vara en person som gör samma sak två gånger,” säger han själv med emfas.
Förutom livet självt hör studier i språk i Madrid och Paris och ett decennium som språklärare, grafikstudier hos Harry van Kuyk i Nijmegen, Holland, studier i måleri och skulptur hos Idun Lovén i Stockholm och Claudio Palla i italienska Pietrasanta, samt designstudier i Zürich till Torkel Dahlstedts mer formella utbildning.
Han håller Velasques och Goya som oslagbara konstnärer och anser det vara en utmärkt idé att spendera avsevärd tid i Pradomuseet i Madrid om man är intresserad av att mogna som konstnär och människa.
Torkel Dahlstedt växte upp omgiven av konst och litteratur. Han har själv ofta arbetat utifrån givna teman, gärna kopplat till samtida samhällsobservationer. En källa som alltid inspirerat är Harry Martinssons författarskap och i synnerhet ”Aniara”.
Sedan en tid arbetar Torkel Dahlstedt med en serie collage där temat är ”skrik”, apropå det händelsevis högröstade och uppmärksamhetstörstande tonläget i dagens kommunikationskanaler.
Själv vill Torkel Dahlstedt inte lyfta fram sig själv som en superman, konsten får tvärtom tala för sig själv. Men Superman är ett hyperaktuellt motiv för ett flertal verk i den här auktionen. Dahlstedt arbetar gärna med parafraser som ett sätt att vidareutveckla redan slagkraftiga konstverk. Här har han tagit Roman Cieslewicz´ kalla kriget-illustration ”CCCP USA Superman” från 1968, adderat en katastrofalt explosiv kvalitet och snärjt världsmaktordningens högdjur i fångenskapens kedjor.
“Det finns inga vinnare i krig,” konstaterar Torkel Dahlstedt.
Vernissage fredag 7 mars kl. 17.00 - 20.00
Öppettider under utställningen:
Lördag & Söndag 12:00 - 16:00
Måndag till Torsdag 12:00 - 18:00
Lördag & Söndag 12:00 - 16:00
Välkommen!
Ulrika Tuohy
Utställningen pågår 29 nov - 5 dec 2025.
Ulrika Tuohy är en konstnär som målar färgglada och abstrakta målningar. Varje verk är unikt och speglar en lekfull design. Hon strävar efter att skapa konstverk som förvandlar hem och kontor till inspirerande miljöer.
Baserad i Stockholm, är Ulrika en självlärd konstnär som mestadels använder akryl och oljepastell i sina verk. Hon föredrar att använda olika sorters medium i sina målningar för att ge dem mer liv och dynamik. Ulrika experimenterar med olika tekniker och använder spatel och händer snarare än pensel, vilket ger hennes konst en unik och personlig prägel.
Vernissage 7 februari kl. 17.00 - 20.00
Öppettider:
Jämna veckor
Torsdag 12:00 - 18:00
Fredagar vernissage kl. 17:00 - 20:00
Lördag & Söndag 12:00 - 16:00
OJämna veckor
Måndag till Onsdag 12:00 - 18:00
Torsdag 12:00 - 15:00
Välkommen!
Peter Wahlbeck
Utställningen pågår 29 nov - 5 dec 2024.
Peter Wahlbeck bjuder in till en unik kväll med bokrelease och vernissage, där hans konst – humoristisk och färgglad och hans bok "Nästan ett geni” – står i fokus. Med en lekfullhet och en mängd olika material skapar han knäppa och roliga tavlor som verkligen sticker ut. Wahlbeck strävar efter att varje tavla ska ha lång livslängd och paketerar sina verk med omsorg, medveten om att de ska pryda väggarna hos sina köpare. Han tänjer på gränserna, alltid med en touch av överraskning.
I sin bok "Nästan ett geni" delar han med sig av sin fascinerande resa från Halmstad till att bli en av svensk stand-up comedys största stjärnor. Från sin genombrottsroll i SMASH till framgångarna med TV für alle, Heja Björn, Ullared och en rad andra numera klassiska svenska humor-serier. Men även om motgångarna, bråken, skandalerna och kontroverserna.
Med sitt karaktäristiska tonfall tar han bladet från munnen och avslöjar de otaliga historierna som gjort honom till en legendar.
Välkommen till en kväll där konst och berättelser möts – en kväll som lovar att vara både inspirerande och underhållande!
Vernissage 29 november kl. 17.00 - 20.00
Öppettider:
Lördag - söndag kl.13.00 - 19.00
Måndag - torsdag kl. 10.00 - 18.00
Välkommen!
Liv Sandberg
Utställningen pågår 1 - 7 november 2024.
Liv Sandberg är en passionerad keramiker som specialiserar sig på raku och skulptur. Hennes resa som keramiker började som konditor, där hon specialiserade sig på att skulptera tårtor, göra handgjorda sockerblommor, måla chokladpraliner och modellera figurer i choklad. Liv tävlade både i Sverige och runt om i världen. Men en dag kom hon till en punkt där hennes passion för skulptur behövde utvecklas och hon kände att hon behövde gå vidare.
Liv valde att samarbeta med elden och såg den som en lika svårtyglad kraft som hon själv. Hon bestämde sig för att låta elden ta kontrollen, att släppa taget, blunda och fördjupa sig i en dans med elementen. Hon bjöd in jorden och elden att delta i denna dans. Idag har Liv sin egen keramikverkstad i Järna, söder om Stockholm. Hennes huvudsakliga fokus ligger på att skulptera, ringla och kavla fram sina skapelser. Hon hämtar inspiration från naturen och livet som helhet. Liv tycker det är roligt att experimentera och utveckla sina färdigheter inom olika tekniker. Raku och alternativa bränntekniker har en speciell plats i hennes hjärta. Hon älskar också att skulptera, modellera och skapa djur och människor med sina egna händer.
Vernissage 1 november kl. 17.00 - 20.00
Öppettider:
Lördag - söndag kl.12.00 - 16.00
Måndag - torsdag kl. 10.00 - 18.00
Välkommen!
Ivar Heckscher
Utställningen pågår 18 - 27 september 2024.
Ivar Heckscher: En Konstnär som Syr Hans Väg till Minnesmärken
Ivar Heckscher, har under åren skapat en enastående samling sydda bilder som har visas runt om i olika gallerier och utställningar. Sedan slutet av 1960-talet har Ivar ägnat sitt liv åt konst och undervisning, där han har haft en passion för att hjälpa människor att finna sig själva och uttrycka sina innersta intentioner.
Det var inte förrän runt 2011, när Ivar hade närmast avslutat sitt yrkesliv, som han av en slump upptäckte sykonstens magi. Han fann att genom att sy kunde han på ett unikt sätt förmedla känslor och glädje till såväl vänner som främlingar. Sedan den dagen har han utforskat nya material, verktyg och inspirerande teman, vilket har resulterat i en imponerande samling om över 600 bilder.
I sin karriär som pedagog har Ivar verkat inom en rad olika institutioner såsom Waldorfskola, förberedande konstskola; Konstskolan Elias Mickelson, på Folkhögskola och som utbildningsansvarig på Cirkus Cirkör och Cirkusutbildningen vid Stockholms konstnärliga högskola. Hans passion för konst och undervisning har format hans syn på skapande och konstnärligt uttryck, vilket tydligt återspeglas i hans sydda verk.
Ivar Heckscher har regelbundet ställt ut sin konst sedan 2013, på platser som Subtopia i Botkyrka, Stadsbiblioteket i Halmstad, Galleri i Grindavik på Island, Källarbyn i Gamla stan i Stockholm och Mannaminne i Häggvik, Nordingrå.
Orden "Konst" och "Konstnär" kan vara mångtydiga och svåra att definiera, men för Ivar Heckscher är det själva handlingen att skapa som är essensen av konstnärskapet. Hans bilder talar till medvetandet och minnet på ett sätt som går bortom ord, vilket har inspirerat honom att kalla sina bildvisningar för "Minnesmärken".
Ivar Heckscher fortsätter att utforska nya tekniker, material och teman i sitt konstnärsskap och bjuder in betraktare att ta del av hans unika och gripande verk. Genom hans sydda bilder skapas en dialog mellan konstnären och betraktaren, där kreativitet och känsla vävs samman till en vacker symfoni av konstnärligt uttryck.
Välkommen på denna utställning för att uppleva själv hur Ivar Heckscher syr sin väg till minnesmärken.
Vernissage 20 september kl. 17-18.
Galleriet har öppet:
Lör-sön kl.12-16,
Mån-tors kl. 10-18
Fre 27sep kl.11-15
Välkommen!
Marzena Doberhof Platin
Marzena Doberhof Platin (f. 1969) är en autodidakt konstnär med stort intresse för modernistiskt måleri.
I hennes geometriska abstrakta verk finns en tydlig blinkning till 1960- och 70-talens brutalistiska arkitektur och estetik som omgav henne under uppväxten i det kommunistiska Polen. Influerad av husguden och färgsystematikern Josef Albers byter hon ibland ut den rå betongen mot lekfulla kulörer för att göra det dystra mer uthärdligt.
I Marzenas stiliserade byggnader med raka och kontrollerade linjer kan man ana en strävan att bringa ordning och harmoni i tillvaron. De färggranna fasaderna symboliserar ett slags skyddande skal mot omvärlden där den polerade ytan hjälper oss att dölja vad som pågår på insidan.
Marzena hämtar sin inspiration från arkitektur, filosofi och metafysik och har målat hela sitt liv. Hon har ställt ut både i Sverige och utomlands och arbetar främst med målningar i akryl och blandteknik, samt collage och assemblage.
Marzena Doberhof Platin utställning pågår 4 - 13 september med vernissage 6 sep kl 17-20.
Välkommen!
Jonas Bernander
Vernissage 23 aug kl. 17-18
Jonas Bernander (f. 1979) är konstnär, författare och dramaturg.
I sitt konstnärskap arbetar han framför allt med text och AI-genererade bilder i skärningspunkten mellan poesi och bildkonst.
Hans textbaserade praktik undersöker språkets kraft och begränsningar medan arbetet med AI‐framställda bilder utforskar motsatsparen verklighet/fiktion, dokumentation/gestaltning och sanning/lögn.
Han har en förkärlek för det svårfångade, mångtydiga och gåtfulla – men också det teatrala, romantiska och storslagna. Drivkraften är alltid att ställa frågor hellre än att komma med svar.
Elizabeth van Pars
Utställningen pågår 8 juli - 8 aug
Elizabeth van Pars' konst fungerar som en form av terapi. Hon väljer att rita hästar eftersom de kan representera både män och kvinnor och utmana traditionella könsroller. Hennes tolkning av sensualitet, lust och minne återspeglas i hennes konstverk och befriar hästar från samhällets förväntningar.
Som barn blev Elizabeth ofta sjuk. För att distrahera henne skulle hennes mamma sitta bredvid henne och rita. Hästar var det enda hennes mamma kunde rita, och det gav Elizabeth glädje att bevittna denna process.
I varje steg av hennes konstnärliga resa, oavsett om det är skulptur eller målning, finns det en återkommande detalj - en avslutning eller uppdelning i mitten. För Elizabeth symboliserar detta utforskningen av mänskligt trauma, självreflektion, självacceptans och bristen på anslutning. Hon målar människor, inklusive sig själv, som hästar och utforskar olika aspekter av sig själv och olika känslor, även de hon kanske inte vill konfrontera, ignorera eller dölja.
Hästfigurerna blir universella och förvandlas till en kollektiv enhet, "vi", som berättar en kollektiv historia istället för en individuell.
Välkommen!
Peter Eugén
Vernissage 28 juni kl. 17-20!
Välkommen på utställning med Peter Eugén och visning av hans akvareller. Dessutom en exklusiv bonusvisning av hans omtalade akrylmålning på Kungen som har synts i flera tidningar och magasin.
Peter skildrar den svenska landsbygden i sina motiv med inslag från hans tid i Stockholm. Dessa målningar har tidigare aldrig visats på utställning.
Peter är en landskapsmålare från Norrland som började experimentera med akvarellmåleri år 2014 efter många års målande med olja och Akryl.
Hans konst har fått uppmärksamhet från kändisar som Bruce Springsteen, Sean Connery, Phil Collins, Danny Trejo och Tony Robbins, Prins Carl Philip, Camilla Läckberg för att bara nämna några.
Han har även blivit omtalad i internationella medier som FOX NEWS, ABC NEWS, HERALD FINANCE, WASHINGTON POST, CBS NEWS, NBC, Connoisseur Magazine, Art Habens, Artness Contemporary, The Bucket List Magazine, Vogue, SVD Perfect Guide, Dagens Industri och Cosmopolitan.
Peters akvareller förmedlar en underbar känsla av hans uppväxt i de norrländska landskapen. Hans näckrosakvareller har blivit hans signatur och är populära på svenska auktionshus, museer och gallerier.
Sedan han fastnade för akvarellmåleri har han snabbt blivit en av Sveriges populära akvarellmålare. Hans konstverk skapar en stark emotionell koppling till betraktaren och förmedlar en känsla av lugn, mystik och förtrollning. Genom att använda akvarelltekniken lyckas Peter fånga naturens skönhet på ett sätt som berör betraktaren. Hans konstverk tar betraktaren med på en resa genom de norrländska landskapen och skapar en känsla av närvaro och förankring i naturen. Det är en hyllning till naturens kraft och skönhet. Under de senaste 18 åren har han tillbringat sin tid i Stockholm. Numera bor han utomlands, där han ägnar sig åt att hålla utställningar och workshops på heltid.
Varmt välkommen på denna unika utställning!
Cornelia Winter
Vernissage fredag 17 maj kl. 17-20
Sedan ung ålder har konstnären Cornelia Winter reflekterat över livets korthet, där människan får under en begränsad tid låna atomer från kosmos. Hennes konst är en hyllning till livet och allt bus som sker i universum.
Det finns något oändligt lekfullt i det strukturerade kaoset som är universum. Cornelia gestaltar detta kaos genom virvlande penseldrag, oregelbundna former och en mångfald av färger som kolliderar och samverkar på duken. Samma gäller hennes val av medier, där hon experimenterar med akrylfärg, oljefärg, sprayfärg, pasteller och kritor. När hon målar har hon sällan en tydlig vision om hur den färdiga tavlan ska se ut, utan det får växa fram spontant. Detta leder ofta till figurer vars uttryck symboliserar olika aspekter av den mänskliga naturen och känslomässiga tillstånd, vanligtvis i utrymmen som expanderar, som en stjärna som exploderar eller ett svart hål som förvränger allt runtomkring.
Livet är som en enda stor spratt där vi levande varelser får på lånad tid uppleva, busa och vara nyfikna. Det är så vackert att vi får låna atomer från kosmos innan de övergår till ett annat tillstånd. När Cornelia skapar sina verk känner hon att hon blinkar med ena ögat åt universum, och universum blinkar tillbaka.
Peter Nordström
Vernissage fredag 5 april kl. 17-20
Peter Nordström, i sin yrkesroll som Art director, har alltid älskat och fascinerats av den kreativa processen. Att skapa ideér och visuella uttryck har varit hans passion. Nu, när han ägnar det mesta av sin tid åt måleri, känner han en stark pendling mellan prestationsångest och lyckorus. Han slutar aldrig att överraskas och älska den kreativa processen - det sitter liksom i hans DNA.
I sitt abstrakta och intuitiva måleri brinner Peter för det enkla. Han finner en djup känsla när färg och yta möts och skapar nerv och berörande konstverk. När han målar har han sällan en klar plan i sinnet. Istället låter han sig ledas av en färg eller en känsla som tar tag i honom och visar vägen. Det är i det oväntade och okända som han finner den härliga utmaningen i sitt målande.
Magin i att blicka ut över havet och horisonten överger aldrig Peter. Det är en känsla av frihet och inspiration som alltid når honom. För honom är det att inte veta vad som kommer att ta form på duken som ger honom den största glädjen och tillfredsställelsen i hans konstnärliga resa.